巨型毛绒玩具、烧焦的墙壁和一块块的土地：新西兰当代艺术现状如何？
奥克兰艺术馆 Toi o Tāmaki 首届 Aotearoa 当代艺术展，可谓是“城会玩”！开幕式一改往日奶酪、社交和演讲的“老三样”，直接给你安排上迷你派对、热门 DJ 和舞蹈表演，这氛围简直不要太嗨！更赞的是，这次展览完全免费，汇集了27位来自新西兰各地的“新锐和当代”艺术家，绝对是艺术爱好者的年度盛宴！它与新西兰规模最大、最负盛名的当代艺术奖项——沃尔特斯奖的展览同期举行，堪称是艺术圈的“神仙打架”，想要一睹新西兰当代艺术的风采，来这里就对了！
这次展览可谓是包罗万象，视频、绘画、纺织品、雕塑、陶瓷、摄影，甚至还有以舞蹈为基础的表演，简直让人眼花缭乱！画廊高级策展人 Natasha Conland 试图从这些兼收并蓄的作品中找出主题线索，最终提炼出“仪式与叙事、神话、节奏、本土空间和材料”这几个关键词。但在我看来，这场展览最妙的地方在于它就像一场“寻宝游戏”，各种各样的艺术“宝藏”散落在画廊的各个角落，其中不少还披着闪闪发光的“包装纸”，让人忍不住想要一探究竟！接下来，就让我带你看看其中最让我心动的五件作品吧！
The Killing – 虚构的朋友：走进毛绒怪奇物语
还记得小时候那些陪伴我们度过无数日夜的毛绒玩具吗？The Killing，这个来自 Tāmaki Makaurau 的五人艺术团体，就用他们的作品带我们重回童真世界，只不过这次的画风有点“诡异”哦！他们以创作大型沉浸式装置作品而闻名，作品主题大多围绕酷儿、身份和天真展开，脑洞大开的同时又发人深省。
这次，他们直接把画廊中的一个房间变成了一个充满奇思妙想的毛绒游乐场！房间中央，一只巨大的蜘蛛盘踞其中，数百只塑料泰迪熊的眼睛成了它身上最奇特的装饰；墙边，一只长着天鹅绒般柔软耳朵的兔子慵懒地斜躺着，仿佛在邀请你把它当作毯子一样披在身上；一只双头天鹅高昂着头颅，似乎想要触碰天花板；一只爬行动物则用带尖金属钉的爪子抓挠着粉红色的地毯，仿佛在宣泄着什么情绪……每个生物都由艺术家用丰富的材料和可爱的细节精心制作而成，充满了童趣和想象力，同时又透着一丝丝“细思极恐”的意味。The Killing 在他们的 Instagram 上写道：“被爱就是被改变”，这些巨大的、柔软的朋友就像是在邀请人们来和它们互动，不用担心磨损和撕裂，尽情释放自己的童心。我去参观的时候，就看到不少大人和小孩在这些毛绒“怪兽”之间穿梭玩耍，脸上洋溢着快乐的笑容。
George Watson – 品牌 I（心形）和品牌 II（十字形）：烙印在墙上的殖民伤痕
走进一个充满阳光的小房间，你会看到混凝土平台上摆放着两件锻铁烙印，这就是 George Watson（Ngāti Porou、Moriori、Ngāti Mutunga 部落）的作品。这两个烙印每个都有一只前臂那么长，一个心形，一个十字形，被印在白色的墙壁上，留下了深深的烙印和烧痕，仿佛在无声地诉说着什么。Watson 的创作手法极具冲击力，她将殖民主义的遗留问题转化为一种直观的视觉语言，白色油漆、尖桩篱笆、护墙板和装饰图案是她作品中经常出现的元素，这些元素既可以解读为 kōwhaiwhai（毛利传统雕刻图案），也可以解读为殖民时期建筑的细节，在她看来，新西兰的日常物品，比如一座古老的别墅，都变成了殖民主义的“纪念碑”。
Watson 的作品经常探索所有权、民族主义和殖民主义遗产等主题，而这两件烙印作品无疑是这些主题的最佳诠释。烙印，作为一种古老的标记方式，往往意味着所有权的归属，而心形和十字形，则分别代表着西方文化中的爱情和宗教，将这两种元素结合在一起，并烙印在代表着新西兰的白色墙壁上，其背后的寓意不言而喻。殖民主义对新西兰的影响是深刻而久远的，即使在今天，我们依然能够感受到它留下的伤痕，而 Watson 的作品，正是希望能够唤起人们对这段历史的反思。
Qianhe Lin 和 Qianye Lin – 善良的你：一部手绘动画的家族史诗
在画廊深处一间昏暗的小房间里，林氏兄妹的新作——一部名为《善良的你》的三屏电影正在静静地播放着。这可不是什么好莱坞大片，而是一部“风格化的奇幻家庭史诗”，它汇集了这对艺术家搭档多年来一直在努力解决的许多主题——讲述寓言的艺术、扑捉不定的家族历史神话、他们自己的故事以及他们所属却又置身事外的地域和文化。与他们以往作品不同的是，这次他们放弃了常用的数字美学，转而采用手绘动画，并加入了一个全新的主题——鱼。
影片以一位未具名的叙述者的口吻展开，他经常称呼“你”——很可能是一位祖先，并讲述了这位“你”是如何学习淡水鱼类养殖的，尽管“这里没有淡水”。当这项研究最终成为一个爱好者的鱼缸时，叙述者似乎既恼火又觉得有趣，这种复杂的情绪也引发了观众的思考。虽然这部电影的主题宏大，但却以一种轻松幽默的方式呈现出来，比如其中一位艺术家在屏幕上拍打着翅膀的画面，就让人忍俊不禁。
Te Ara Minhinnick – Ki tua o Rehua：来自土地的记忆和呼唤
还记得“闻香识女人”这部电影吗？艺术家 Te Ara Minhinnick (Ngāti Te Ata 部落) 则更进了一步，直接让你“闻土识历史”！她将从祖籍怀乌库的三条水道——怀卡托河、Te Maanukanuka o Hoturoa 和 Te Tai o Rehua——收集的 whenua（土地）立方体排列在画廊地板上，这些 whenua 散发着独特的气味，不是难闻的气味，而是一种泥土的芬芳，让人仿佛置身于广袤的自然之中。
Minhinnick 将 whenua 放入画廊的行为称为“重新呈现”，这一行为唤起了一种起源于土地并延伸到她自己和她的 whānau 的 whakapapa（家谱、 lineage），以表达 tino rangatiratanga（自治、self-determination）。对她来说，whenua 是“证据的场所，记忆的来源，以及对所有人义务的场所”。这些块状物就像是一个个档案馆，承载着我们不应该忘记的历史，提醒着我们要时刻铭记自己的根，以及对这片土地的责任。在一个块状物中，甚至还长出了三根嫩绿的茎，仿佛在诉说着生命的顽强和希望。
Ruth Ige – 花园（午夜）：在蓝色光晕中寻找身份认同
在走廊般的空间里，三幅约一臂宽的方形画作散发出浓郁的蓝色调，这就是 Ruth Ige（尼日利亚/新西兰）的作品《花园（午夜）》。画中的人物没有面孔，身穿泛着光芒的浅色连衣裙，营造出一种神秘而梦幻的氛围，仿佛置身于奥克塔维娅·巴特勒的科幻小说中。
Ige 在 11 岁时从尼日利亚移民到新西兰，她曾坦言在这里遭受过种族歧视。因此，她的作品往往聚焦于可见性和代表性问题，尤其是在与黑人生活相关的议题上。在《花园（午夜）》中，所有黑人的人物肖像都是匿名的，这并非是对他们身份的抹杀，而是赋予了他们无限的可能性。这些肖像具有动态性，而不是固定的、刻板的和限制性的，这是一种具有扩张性和保护性的人物肖像，也体现了 Ige 对身份认同的思考和探索。
当代 Aotearoa 艺术展在奥克兰艺术画廊 Toi o Tāmaki 展出，直至 10 月 20 日。免费入场，还等什么，赶紧去打卡吧！
